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反过来看，
“相信我，我和朋友们一样，经历过人生的诸多困境。从而，我想跟朋友们一起吐槽。但大家终究不能妥协。”
如果能准确理解这种创作语境，便能理解年轻人对文化产品的取舍态度。
也许，这也是《长安的荔枝》官宣后尚可期待的原因。
作者｜摸金校尉
编辑｜小白
排版 | 板牙
本文图片来自网络
任何时候，人都无法完全假装无视一类真实存在的事物。
比如流行、喜好、口头禅和……女优。
因此当时间划到2025年的时候，00后年轻人对十年前的很多事情的认知上存在断层。他们不太能理解当时（2014年及之前）国内流行的文综尺度和微电影等网络文化产品的取材范畴，当然，这个课题至今也是玄学。
由于真正懂得草根精神需求的人，在十年前就已经尝试用具体的人物和语言表达一种社会流行——不局限于表面化的措辞表达。
当内地所有文化产品发展到今天，包括影视剧、微短剧和综艺等在内的语境基本上都已经经历了从野蛮生长到规范生产的过程。其中产生了一些禁忌，它们不可触碰，却生动直观地反映出一个阶段内真实的民生及通俗观点。
这类文化产品往往在消失若干年之后，才有可能被缅怀和纪念，并发出“当时只道是寻常”的感慨。
大鹏，就是值得被拿来“讲古”的依然存在的人物——
尤其是当电影《长安的荔枝》官宣海报和上映事件后，一些人把希望交给了大鹏。或称“值得期待”，或言“尚存余温”。尤其是在春节档之后至今尚无取代魔童的作品出现前，董成鹏率先表达的勇气似乎让人眼前一亮。
马伯庸同名原著、大鹏编剧（之一）执导并主演。
前者影视化的作品《显微镜下的大明》让很多人认真审视了历史遗留下来的阶层壁垒。后者的公众印象则更通俗一些：
在“泛爹味”的时代，有人曾用故事和许多人讨论过男人、女人，讨论过永远旺盛的荷尔蒙，然后一起打趣过装正经的人，并略带戏谑地表示：
“我也是过来人，难道我不知道朋友们在想什么吗？”
01
张爱玲说“一个知己就好像一面镜子，反映出大家天性中最优美的部分。”
此话之于大鹏的表达，可能是电影《保朋友们平安》（2023年上映）片尾一行致敬赵英俊的字幕。这处细节流露出他对真正友谊的珍惜。
在内娱乃至其他更宽泛的地方，“致敬”的表达通常只有一种意义：
卖钱。
但《保朋友们平安》没有这层意味，它通篇都在讲看似悲情荒唐的故事，用大鹏仰望烟花灿烂泪流满面的镜头表达了普通人被生活折磨到不堪后的片刻喘息，它的主题并非真正的“大圆满”。
作为个体，主角始终只是在跟一股绝望的戾气斗争，他并不高尚，只因一念之“差”担负起本不属于他的责任，然后越陷越深。近乎《辛德勒的名单》里那个贪财好色的资本家，在目睹人间悲剧的某个瞬间，决定“浅尝辄止”的帮助，然后一发不可收拾。
然后，这种人性中潜藏的正义感通过故事展现出来，无须奢华的修饰，无须天赋异禀的人设，按通俗的武侠定义，一念之间，凡人成“侠”，哪怕手无缚鸡之力，依然能够用触动人心的行为标注人生的一段印记，然后……该干嘛干嘛。
片尾曲勾选了久违的《祝朋友们平安》，在烟花漫天中，大鹏完成了幻境中的双重纪念：
过去的“黄毛小子”若干年后自己与那个早已产生交集的小姑娘错时空交汇。
现在的董成鹏也不理解为什么走着走着，一些人就消失了。
2023年—2024年国产电影中完美契合主题的配乐之作有三部：
《祝朋友们平安》《穿过月亮的旅行》和《小小的我》。
都选用了曾经或正在流行的不同主题的歌曲作为故事结束时的吟诵。
讲解主创人员对故事内核与人文情感的完美诠释，不要小看这个细节，流行音乐与影视剧是否“搭对”足以讲解创作层面的用心与否。
无论各自的市场成绩如何，至少它有诚意，同样，这个“诚意”的表达是交给观众评判的。
就像大鹏，即便在进军电影业之前，他主导的文化产品信息向也是具有诚意的。区别只是他的诚意对上还是对下——
市场回馈讲解，只有赢得广泛的群众基础的拥护（下），才能获得老板的适配（上）。
从资本角度上看，这个理论没状况。
任何一种产品，缔造的初衷都不是为了迎合不是消费者的群体。
消费者认可才是市场检验的唯一真谛。
这个道理，需要深刻地理解。
张朝阳很理解，从而他适配。适配的表象便是电影《煎饼侠》（2015年上映）开场时的客串，他能够配合大鹏的故事，在电影里扮演一个“只要结果不要过程”的“万恶的资本家”，然后一边放屁一边跟大鹏说话。
这同样也是一段值得纪念并怀念的历史。
能够让老板适配员工的原因有很多，主要原因只有两点：
一、他看到了这件事本身的价值。
二、他在他身上看到了曾经的自己。
只是今天的年轻人很难想象当年纵横天下的“四大门户”何等繁盛，也难以理解通过“部落格”（博客）和门户自制信息把世界连接在一起的“草根时代”。
在那个时代，“有话直说”不限于素人，名人明星也热衷于此。
02
虽然电影《煎饼侠》在今天的舆论场中如《保朋友们平安》的女主那样难逃非议，但在当年，它产生了一些辐射效应：
一、张朝阳作为搜狐掌门的影视化形象呈现，无视 “伟光正”的自黑，为其获得了广泛好评。
三、以幽默的手段对演艺圈底层从业者“点到为止”的生态展现。
四、通过大鹏和柳岩的对话，用“聊天”代替“访谈”，坦诚地把“胸的烦恼”诉诸观众。同时索性将两人“绯闻”以开玩笑的形式体现，即“不用朋友们们说，咱俩自己说”。
五、片尾一晃而过的古惑仔四人组，随着影片的市场成功（票房11.59亿）促使某知名媒体在影片上映后整版刊载了1990年代中后期这部争议颇多并影响社会风气的电影系列，形成二次话题自然生成。
六、岳云鹏与MV热狗的合作，使其成为直接拉动了电影投放市场前的热度，对于彼时正如日中天的德云社IP和岳云鹏个人的口碑营销自不待言，对于正在进入内地市场的MC热狗，其参与《五环之歌》的强烈违和感虽然犹如赛琳.迪翁演唱《王二姐思夫》，但也因此让他收获内地主流市场的认可，从而为后续发展奠定了基础。
从而综合分析，电影在票房之外，形成的是“共赢”效果。
即便在今天，它依旧是能够借鉴的商业执行案例。
《煎饼侠》的成功，亦可视为大鹏事业发展的分水岭——
在影片上映前一年，搜狐自制品牌短剧《屌丝男士》遭遇整改，这意味着失去“草根”属性后，该剧同当时一样以“屌丝”为主要观看群体的一系列网络产品一样，不可避免地走向没落。
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而《屌丝男士》之从而一经推出（2012年10月10日首播）便大获成功的制胜法宝，在于它秉承“讲述草根真实欲望和野望的自嗨式喜剧”，与现在一些浮于表面的讲述者不同，大鹏的《屌丝男士》系列通过有限的时长展现了社会中下层男人的欲念，不批判、不总结，只展现。
事实上纵观国内外一切能够获得观众认可的文化产品（含脱口秀等），其之从而成功的关键在于让观众身临其境地感受“人性”的表达，而非“逆人性”甚至“反人类”的浮夸。
该系列登峰造极之处，正是邀请日本著名AV女优吉泽明步与波多野结衣两位“老师”出镜，但鉴于众所周知的原因，《屌丝男士》恰恰止步于此。
大鹏在开创该系列之前的互联网脱口秀节目，也是内娱第一档娱乐脱口秀《大鹏嘚吧嘚》（2007年1月12日），也体现了其在当时顺应互联网草根文化的表达趋势：
用锐利的语言呈现娱乐圈幕后真相，将普通大众心目中高不可攀（当时）的一些人和事纷纷拉下神坛。
在“鹏式语法”的加持下，这档节目最大意义与今时今日相比恰恰相反——
有态度、有信息、有赞扬、有针砭。
实事求是，但不拱火。我行我素，但不引战。
如今以倒叙的视角看待大鹏，不难发现他基本上一直保持着在自己能够主导的空间内，尽量以幽默的形式表达对某种社会现象的态度，虽然不言明，但足够留下“余味”。如上述提到的《保朋友们平安》中主角以自媒体人名义寻找真相时被反问“自媒体……也算媒体啊？”
类似的细节在他的作品里有很多，后面会提到。
难说大鹏本人在创作时的状态和主旨，不过大家通常会忽略文艺创作时的根本：
用成年人的心态看待客观的事物发展规律。
因此被冒犯者往往痛斥其庸俗，豁达者则报以欣赏。
正如大鹏某年做客《奇葩说》时表达了对“房价”和“房屋质量”的言论，直到2019年，依然有人以此作为批评他的事由。认为他影响了消费者购房的信心。
直到2023年，在一些真实的社会现象发生后，这种攻击才逐渐消失。
相反，大鹏身上依旧具备的一些品质才被认真重视起来，如——
良知。
这是一个理论上应该具备，通常时会被遗忘的品质。
03
以“男孩子”身份（片中台词）出现在《年会不能停！》（2023年上映）里的大鹏，让“对齐颗粒度”成为职场牛马们的难以言说的存在。
这部反映职场打工人的黑色喜剧除开票房丰收的结果，其思想内核可谓辛辣，并保持着大鹏在一贯秉持的表演风格，结合导演（编剧）董润年、编剧（制片人)应萝佳绝妙的组合，生动描绘了需要被关注的状况：
互联网大厂内部的真实环境、关系户的直升机晋升、普通牛马的虚以委蛇、时代更替中被遗忘的工人、年轻人对“谈奉献，越谈境界越高”的不屑。
有意思的是，在这部电影上映后的两年间，一些近乎近乎地狱笑话的网络段子流行开来，如“现在怎么不说00后整顿职场了？答：由于00后真的进入职场了。”还有前段时间引发社会关注的“董小姐”事件。似乎无不在应和这部电影承载的社会意义和思想表达。
从《煎饼侠》到《年会不能停！》之间八年间，无论作为导演、编剧、主演、参演，大鹏在内娱保持存在并尝试不同身份的转换
其中执导电影作品《热烈》具有显见的青春歌舞类型的励志，从导演角度看，大鹏善于结合艺人自身的优势融入故事中，使其发挥应有的价值。
主演电影作品《第八个嫌疑人》，则有力反击了他本人被认为“投机取巧，非科班出身演员”的言论。与他算是“志同道合”不断突破的演员还有白客与张本煜，他们都是互联网草根文化兴起时凭借作品火起来的人物，如今也都在积极探索寻找新的生态位。
相较于后两位，已经有项目主导权和话语权的大鹏并非一帆风顺，和大多数有了“家底”的主创一样，他在《缝纫机乐队》（2017年上映）上吃过败仗。
虽然一些忠实于电影镜头语言的人认为相较《煎饼侠》，该片故事很“完整”，但市场反馈能够让此类声音不做参考——
大鹏是个在商业价值和艺术价值间懂得“融合”而非“取舍”的人。将其获得成功的代表作（包括节目和电影）排列出来，不难发现无论是脱口秀、短剧还是电影，都在贯彻大鹏的创作思路。
可理解为大鹏自2000年代至今的思想追求，然后用“我不想得罪朋友们，但我还是会发自内心地得罪朋友们”的态度表现出来。
至少作为观众而言，有一部能够为自己发声的作品很主要。
无论其是否具有积极向上的书面化表达。
起码这类作品不“油腻”，不会堂而皇之地用“过来人”的身份对下一代人表示不屑，然后自说自话地在荒漠中凭空勾画蓝图。
也许，这也是《长安的荔枝》官宣后尚且可期待的原因。
“献给爱喝可乐的潇洒哥”。
大鹏怀念赵英俊的文字如上。
这是一个有趣的灵魂与另一个有趣的灵魂的共鸣。
在那个“太阳对我眨眼睛，鸟儿唱歌给我听”的时代，“我”作为思想表达的主体，能无所顾忌地众乐乐。
如今能够吃着火锅唱着歌的人渐行渐远，只有43岁的大鹏努力保持“不太听话”的样子。
孤独，并希望通过一类作品连接无数孤独的灵魂。
「四味毒叔」
出品人|总编辑:谭飞
执行主编:罗馨竹
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