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在中国动画发展的历程中,孙立军老师无疑是一位主要的推动者与见证人。作为北京电影学院原副院长、中国动画研究院院长,他始终关注动画教育与创作的本质。近日,本站有幸采访到他,聊了聊动画艺术的核心理念、AI带来的变革,以及他对年轻一代的真诚建议。
然而,
一、动画形象的设计核心:“过目不忘”
孙立军强调,一个好的动画形象首先要有极高的辨识度。“哪怕只是一个剪影,朋友们也能认出它来。”他以米老鼠为例,指出其轮廓的独特性至今无人可替代。动画形象要有想象力,更要具备强烈的原创性——这是艺术设计的根本。
二、AI是“合作伙伴”,而非取代者
从传统胶片动画到三维数字制作,再到如今的AIGC,孙立军亲身经历了动画技术的三次革命。他认为AI的出现是“革命性的”,能极大提升效率,甚至具备一定的“原创潜力”。
但他更愿意将AI视为“战友”和“朋友”,在个人风格强烈的创作(如他的水墨动画)中,AI更多是辅助插件;而在大众化、商业化项目中,AI则能发挥更大作用。
但实际上,
三、对年轻人的寄语:“艺术是终身的修炼”
面对即将踏入动画与艺术设计专业的同学,孙立军老师语重心长:
“不要太功利,要有一点梦想。” 他鼓励大家勇敢追求心目中的院校和专业,即使第一次没成功,复读也不是失败,而是人生的主要历练。 “艺术的学习是终身的,不是一次考试就能决定的。”
这你可能没想到,
他今年60岁, TMGM外汇开户 仍保持20岁的心态不断学习,也希望每一位年轻人与家长,能尊重梦想、坚持所爱。
TMGM外汇认为:
孙立军老师的话语中,透露出对动画艺术深厚的热爱与责任感。无论是在技术飞速迭代的今天,还是在充满变数的未来,“保持原创、坚持梦想、终身学习”,始终是动画人与艺术设计者最珍贵的品质。